Рисуем красивый рисунок — проработка идеи и начало работы

Содержание

642 идеи для творчества или Как развить креативность

Рисуем красивый рисунок - проработка идеи и начало работы

Екатерина Ушахина

Чтобы начать творить, не нужны причины. Нужно только желание, и, например, бумага, карандаш и одна из наших новинок — в зависимости от того, что вы больше любите — рисовать или писать.

Они подарят вам 642 идеи для творчества и помогут развить креативность. Заполняя по 1-2 страничке в день, к концу года вы получите собственную книгу авторских рисунков или рассказов.

642 затеи для карандаша

Если вы рисуете везде и всегда или ваши зарисовки рассыпаны по тетрадкам и блокнотам и вам кажется, что вы нарисовали уже все, что только можно, и новых идей не осталось, то эта книжка точно для вас.

На ее страницах — 642 оригинальные и остроумные идеи того, что можно нарисовать… и, конечно, место для рисунков.

10 идей для необычных рисунков

1. Ухо Ван Гога2. Воздушный замок3. Чарли Чаплин4. Анатомическая схема человека5. Сталагмит или сталактит 6. Мираж7. Машина времени8. Двадцать тысяч лье под водой9. Падающая звезда10. Зомби

И вот, что из этого может получиться:

Кот в мешке:

Хрустальный шар:

Рисуйте в тетради сами, отрабатывая технику и проверяя свои способности (получится ли у вас нарисовать все, что написано?). Или предложите друзьям и близким рисовать в вашей книге — и тогда вы получите бесценную тетрадь с рисунками на память от самых любимых и дорогих.

642 суперидеи для тех, кто любит сочинять

Эта книжка — творческий «тренажер» для отработки креативности. Она придется очень кстати всем, кто хочет развить воображение и научиться емко излагать мысли.

На ее страницах — 642 начала историй — веселых, смешных, грустных, фантастических и даже немного странных… Их нужно развить и превратить в законченные рассказы.

Необычные герои, неожиданные ситуации, забавные обстоятельства … Какое продолжение придумать? Что из этого получится? Вы удивитесь, насколько увлекательным может быть творческий процесс.

Шерлок и князь Мышкин

Как бы вы ответили, например, на такой вопрос: «Представьте, что встретились два ваших любимых персонажа из разных книг, фильмов или сериалов. Как и о чем они могут разговаривать? Напишите диалог».

Это можно сделать, например, так:

Шерлок играет на скрипке нежную мелодию.

Князь Мышкин (задумчиво): «Красота спасет мир».

Шерлок: «Скука! Вы идиот».

Князь Мышкин: «Я должен вам заметить, что я прежде действительно был так нездоров, что и в самом деле был почти идиот; но теперь я давно уже выздоровел… Нельзя ли здесь покурить? Потому я привык, а вот уж часа три не курил».

Шерлок: «Попробуйте никотиновый пластырь. Кисловодск или Швейцария?»

Князь Мышкин: «Швейцария, вы угадали. А чей это у вас портрет? Я вижу много страдания в этом лице».

Шерлок: «Это миссис Хадсон. Ее мужа приговорили к смерти три года назад. Мне удалось помочь ей».

Князь Мышкин: «Вы спасли его от смертной казни?»

Шерлок: «Напротив, ускорил ее».

Князь Мышкин: «Этакая мука! Надругательство над душой! Разве не ужас? Нет, это нельзя».

Шерлок: «Он это заслужил. И дело, кстати, было веселое».

Князь Мышкин: «Сумасшедший!»

Шерлок: «Нет, высокоактивный социопат».

Напишите о человеке, который обожает желтый цвет

Вот что у вас может получиться в итоге:

Мольберт с незавершенной работой стоял посреди комнаты. Картина, хоть и не была закончена, потрясала до глубины души. Казалось, невозможно взглянуть на этих сказочных желтых слонов, золотистых жар-птиц, солнечную фею с добрым, неземным лицом — и не испытать счастья.

Изумляла в комнате не только картина. Лимонные обои,  диван горчичного цвета, канареечный стол и янтарная люстра ослепляли каждого, кто туда входил. А посетителей в тот день было много.

Черные костюмы и скучные бледные лица странно контрастировали со всеми предметами, и, наверное, хозяйка комнаты рассмеялась бы, если бы увидела это несоответствие.

В тот день ей подарили много желтых букетов, которые уже не могли ее порадовать.

Сказка наоборот

«Перескажи любую сказку от лица второстепенного персонажа»— такое задание для тех, кто любит сказки:

«День не предвещал ничего примечательного, пока на планету не напали…» — а такое для тех, кто любит фантастические истории:

И несколько идей напоследок

1. Ты встречаешь девушку, которая может закрыть глаза и увидеть всю Вселенную. Расскажи о ней.

2. Попробуй уместить всю жизнь какого-либо человека в одно предложение.

3. Возьми статью из свежей газеты. Выпиши десять слов или фраз, которые бросились в глаза. Используя эти слова, сочини стихотворение, которое начинается так: «Что если…»

4. Твоя кошка мечтает о мировом господстве. Она вычислила, как поменяться с тобой телами.

5. Напиши рассказ, который начинается так: «Странности начались с того, что Фред купил домик для своих миниатюрных свинок…»

6. Объясни золотодобытчику из 1849 года, как работает e-mail.

7. Неведомая сила закинула тебя внутрь компьютера. Тебе нужно выбраться.

8. Выбери любой предмет на письменном столе (ручку, карандаш, ластик и т.п.) и напиши ему записку с благодарностями.

Творчеством, как и собакой, нужно постоянно заниматься, иначе оно одичает и убежит в лес. Начинайте творить прямо сейчас.

По материалам книг «642 идеи, что нарисовать» и «642 идеи, о чем написать».

Источник: https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2015/01/26/642-idei-dlya-tvorchestva-ili-kak-razvit-kreativnost/

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования

Рисуем красивый рисунок - проработка идеи и начало работы
in Полезные статьи по рисованию В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.

С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно.

Но где взять на это вдохновение? Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.Что в них не закончено? Где возникла заминка?Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки  окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее.  Это может вновь вдохновить вашу творческую музу.

 Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: 

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Сайты для практики здесь  и

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий

Научитесь создавать монотипии. Это  позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Читать в контексте:

  • Мастер-класс “Сны деревьев”
  • Сказки в разводах краски

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

8. Нарисуйте графический рисунок

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда  мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.

У кого училась я:

11. Выберите тему наугад

Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.

Или загадайте цифру от 1 до 50 и найдите ответ в моей подборке:

1. Красное платье

2. Необычный взгляд на обычную вещь

3. Взгляд в будущее

4. Обитатели шкафов

5. Скатерти не хватило…

6. Гибкость линий

7. Вот такая вот любовь…

8. Три сестры

9. Ой, кто это?

10. Братья наши меньшие

11. Синий

12. Новый взгляд на мороженое

13. Тринадцать

14. Замок

15. Время чая

16. Планета кофе

17. Мир книги

18. Она

19. Узелок

20. Магия спирали

21. Окно

22. Нежность

23. Красное дерево

24. Ожидание

25. Улыбка детства

26. Бабушкина радость

27. Повезло…

28. На самом интересном месте…

29. Путь

30. Красота цветка

31. Здесь и там

32. Попугай

33. В ночи

34. Полнолуние

35. Королева

36. Лицо на фото

37. Простор

38. Любимый напиток

39. Клетка

40. Завалялось..

41. Эпицентр веселья

42. Морская даль

43. Коктейль

44. Мечта

45. Тайна

46. За забором

47. Ароматные травы

48. Забава

49. Вишневый компот

50. Тапочки

Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
Удачи вам на вашем творческом пути! Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования? Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!

Если Вы любите  сюжеты с домиками, то

этот курс придется вам по душе!

Изучим 4 стиля акварельного письма и создадим 4 композиции с домиками в разное время года, используя при этом всего 2-3 краски!

УЗНАТЬ О КУРСЕ ПОДРОБНЕЕ

ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ

Источник: http://izo-life.ru/chto-risovat/

Инструкция: Как быстро научиться рисовать с нуля в любом возрасте

Рисуем красивый рисунок - проработка идеи и начало работы

Рассказываем, что делать, если хотите рисовать, но не знаете, с чего начать.

В рубрике «Инструкция» редакция на личном опыте и вместе с экспертами разбирается, как сделать что-то хорошо и правильно в самых разных областях — от гастрономии и культуры до здоровья и личностного роста. Сегодня при поддержке школы-студии Vernissage рассказываем, как научиться рисовать, даже если вам кажется, что вы совсем безнадёжны.

До какого возраста можно научиться рисовать?

Винсент ван Гог начал серьёзно заниматься рисованием только после 30 лет. Примерно в этом же возрасте в творчество погрузился создатель Человека-паука и других супергероев Стэн Ли. Совсем не важно, сколько вам лет, если есть желание рисовать.

Это как выучить иностранный язык или начать водить автомобиль — научиться этому можно и в 30, и в 50, и в 80 лет. А если внутренний голос твердит, что у вас нет таланта, самое время доказать ему обратное. Талант есть у всех, нужно только развивать его.

Что мне дадут занятия рисованием?

Во-первых, вы закроете свой гештальт и сделаете то, что давно хотелось. Во-вторых, это полезно, причем буквально. Рисование, как минимум, развивает мелкую моторику, воображение, внимание и умение концентрироваться. Значит, рисуя, вы развиваете и мозг.

Особенно правое полушарие мозга, которое отвечает за креативное мышление, интуицию и творчество. Кроме того, рисование работает как своего рода медитация и помогает отвлечься и переключиться.

Есть даже психотерапевтическое направление — арт-терапия, когда лечение или коррекция происходят с помощью искусства и творчества.

Какие материалы понадобятся новичку?

Если вы еще не определились, каким инструментом хотите рисовать, можно остановиться на самых понятных и податливых материалах: карандаш, ластик и бумага или гуашь, кисти и бумага. Все они не так прихотливы, как, например, акварель или масляные краски.

К тому же, стоят совсем недорого и продаются в любом канцелярском отделе супермаркетов.

На первое время этого будет вполне достаточно: как минимум, вы поймёте, что вам ближе — графика или живопись, и потом сможете выбрать другие инструменты и материалы, например, акварель, акрил, масло, пастель, тушь, маркеры, аэрозольную краску или что-то ещё.

С чего мне начать?

Есть такое понятие, как боязнь чистого листа, когда человек не знает, с чего начать, или боится испортить новое. Поэтому первым делом, возьмите инструмент и проведите линию. Всё, лист уже не чистый, а вы уже рисуете.

Что именно — линии, штрихи, простые фигуры и формы, абстрактные пятна и закорючки. Это поможет разогреть мышцы руки, привыкнуть к инструменту и научиться осваивать пространство бумаги. И не нужно будет себя оценивать, потому что это не законченная работа, а только разминка.

Здесь можно посмотреть другие упражнения для начинающих: рисование линий, овалов, элементарная штриховка, отработка нажима и так далее. Все они очень простые, но полезные именно для мышечной памяти, которая поможет освоить более продвинутые навыки в будущем.

Начиная с элементарного, постепенно вы перейдете на новый уровень.

Как часто нужно практиковаться?

Рисуйте много и часто — в идеале уделять этому минимум 20-30 минут каждый день. Первое время не ставьте перед собой сложные задачи, больше экспериментируйте и пробуйте. Практика — основа рисования.

Чем больше вы будете заниматься, тем быстрее освоите базовые навыки и погрузитесь в процесс. Не бойтесь ошибок и критики — вы только учитесь, и это нормально. Более того, рисунки с ошибками помогут выявить ваши пока что слабые стороны и уделить им больше внимания.

Развесьте дома как удачные, так и неудачные рисунки, рассматривайте их и набивайте руку дальше.

Что ещё можно делать, чтобы освоить рисование?

Полезное упражнение — копирование. Когда мы учимся писать, подражаем каллиграфическому начертанию букв. То есть написание знаков одинаковое, но почерк формируется у каждого свой.

Так и с рисунком: вы срисовываете чужие работы, чтобы тренироваться и искать свой стиль. Поэтому берите работы, которые вам нравятся и старайтесь их повторить.

Подражая любимым художникам, вы не только оттачиваете навыки, но и начинаете понимать больше композицию, колористику, техники и приёмы.

Какие приложения помогают тренироваться?

Почти профессиональная программа для рисования: со слоями, редакторами инструментов и другими полезными штуковинами. При этом приложение будет интересно и понятно даже новичку.Бесплатно в App Store и Google Play.
Функциональное приложение как для начинающих, так и для опытных художников. Здесь и масса инструментов, и удобное хранение работ, и интеграция с Dropbox.Бесплатно в App Store.
Уроки рисования от художника и иллюстратора Уолтера Фостера. К каждому рисунку даётся пошаговая инструкция в текстовом и ом формате и набор простых инструментов.Бесплатно в App Store.
Одно из самых популярных бесплатных приложений для рисования с хорошим набором инструментов и возможностей и экспортом в PSD.Бесплатно в Google Play. 

Что делать, если я не знаю, что рисовать?

Ничего придумывать не нужно, достаточно посмотреть вокруг. Чашка с чаем, яблоки на столе, цветы в вазе, пончик в глазури, расшнурованные ботинки у входа — всё это сюжеты для зарисовок. Ищите их, рисуйте, меняйте ракурсы, экспериментируйте со стилями.

Так вы не только тренируетесь, но и учитесь видеть красоту вокруг себя. Еще один вариант — купить книгу «642 идеи, что нарисовать», которая предлагает изобразить, например, ухо Ван Гога, званый ужин, солёный огурец или американские горки.

Звучит смешно, но это действительно работает.

Если дома сидеть не хочется, устройте себе пленэр: отправляйтесь на природу или в город. Там можно нарисовать красивые сосны или озеро, сделать скетч симпатичного переулка или наглых голубей. Для этого не нужно покупать мольберт, достаточно небольшого планшета или альбома с твердой подложкой.

Если у меня нет времени на пленэры и долгие занятия дома?

Заведите интерактивный скетчбук — книгу с заданиями и чистыми страницами для их выполнения. Вам понадобится только карандаш или ручка и совсем немного свободного времени.

Это может быть, например, «Скетчбук, который научит вас рисовать» с пошаговыми инструкциями и практическими заданиями или книга-альбом «Большой творческий челендж» с уроками, различными техниками, изучением цвета и других основ рисования.

Где в интернете можно учиться рисовать?

На есть много каналов об изобразительном искусстве. Если хотите научиться рисовать карикатуры или разобраться с пропорциями и анатомией, Proko вам поможет в этом.

Разбор сильных и слабых сторон картин можно посмотреть на канале Draw Mix Paint, а The Drawing Database — кладезь полезных уроков по композиции, анатомии и рисованию в целом. Один из немногочисленных каналов на русском языке — Dari Art. Уроки скетчинга есть на Arte De Grass, а изучать академический рисунок можно на Art Academy.

И два универсальных канала, где собраны видео о композиции, цвете, использовании масла, акварели, акрила и карандаша: PaintBasket и Drawing & Painting — The Virtual Instructor.

Что почитать на эту тему?

Эта книга даже больше по психологии, чем по изобразительному искусству. Она поможет раскрыть свою творческую сторону, увидеть красоту мира и найти вдохновение.Купить за 965 руб.
Настоящая энциклопедия с пошаговыми объяснениями и примерами, которая поможет повысить уровень мастерства и освоить разные техники рисования — карандаш, чернила и уголь.Купить за 965 руб.
Книга-челлендж на месяц наполнена понятными пошаговыми инструкциями, как рисовать, советами и лайфхаками художников и другими полезными фишками вроде девяти основных законов рисования.Купить за 760 руб.

Как научиться рисовать быстрее всего?

В рисовании очень полезно иметь наставника или педагога. Можно найти частного преподавателя или записаться в художественную студию. Например, в школу партнёра этого материала Vernissage. Там можно выбрать живопись, графику, акварель, китайскую живопись или записаться в группу арт-терапии. Начать занятия можно в любом возрасте и неважно, рисовали вы раньше или нет.

Источник: http://downtown.ru/voronezh/art/8993

Уроки рисования карандашом для начинающих поэтапно: основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля

Рисуем красивый рисунок - проработка идеи и начало работы

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

  1. Выбор карандаша. Поскольку в этом искусстве карандаш – это главное «оружие», то к его выбору нужно подходить ответственно. В основном при рисовании карандашом используется тонкий острый карандаш. Жирный и притупленный используется для выделений жирных зернистых линий.
  2. Расположение. Нарисованные объекты в зависимости от месторасположения на листе визуально меняют свою приближенность. Так рисунок, нарисованный внизу листа, смотрится больше такого же, но нарисованного вверху листа.
  3. Перспектива. Это правило отдаленности объектов друг от друга. Если нарисованные предметы распределены близко, то они кажутся габаритными, большими. Нарисованные предметы на расстоянии — значительно миниатюрней.
  4. Объем. Для создания объемности нужно затемнить противоположную сторону нарисованного объекта. Игра света и тени на листе, где рисуете, придаст объем нарисованным фигурам.
  5. Иллюзия расстояния. Чтобы рисунок был разграничен, на листе необходимо проводить линию горизонта и изображать объекты разного размера, тогда создается иллюзия, что нарисованные предметы находятся на разном расстоянии от созерцателя картины.
  6. Закон плотности. Также отдаляет и приближает нарисованные объекты плотность изображения. Дальние предметы должны быть более светлыми и менее детальными (слегка размытыми), а объекты, находящиеся ближе, должны иметь четкие линии и очертания.

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

  • от головы до бедер – размер 2,5 голов;
  • от бедер до колена – 1,5 головы;
  • от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

  • от головы до бедер – размер 2 головы;
  • от бедер до колена – 2 головы;
  • от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

  1. На листе набросать эскиз будущей картины.
  2. Для такой картины будет достаточно семи оттенков штриховки.
  3. Далее, распределить по правилам рисования цвета и интенсивность штриховки.
  4. Заштриховать первым цветом штриховки воду и небо.
  5. Штриховкой под номером два оттенить верх неба, чтобы приблизить его, а на воде сделать штрихи, которые будут иллюзионно напоминать блики.
  6. Третьим вариантом штриховки зарисовать дальний берег. Берег поближе выполнить четвертой и шестой штриховкой по схеме, данной выше.
  7. Пятым цветом сделать отображение острова в воде. А седьмым заштриховать остров, на котором будет пальма.
  8. Седьмым вырисовать ствол пальмы, а на острове сделать имитацию травы.
  9. Нарисовать ветви пальмы, также изобразить на острове вдалеке пальмы кусты.
  10. Сделать листья пальмы пышными.
  11. И картина готова.

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

  1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
  2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
  3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
  4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
  5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
  6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
  7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

  • Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
  • Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
  • Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
  • Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
  • Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
  • Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
  • Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
  • Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

  • круг, который будет выступать мордочкой;
  • овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.
Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

  1. Первоначально нарисовать овал. Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
  2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
  3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
  4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
  5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы, находящегося напротив края носа.
  6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

На нашем сайте, для тех кто хочет рисовать портреты, есть познавательная статья: Как научиться правильно рисовать портреты людей.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

  • Чтобы определить, где находятся глаза на портрете, овал лица следует поделить на 5 частей, и между 2 и 4 линией правильно располагать глаза.
  • Определившись с местом расположения глаз, наметьте брови. Начинаться они должны на уровне переносицы. Далее, все зависит от формы.
  • Глаза рисуются овалом. Зрачок круглый. Выделить темным веки и нарисовать ресницы.
  • Радужка заштриховывается от центра легкой штриховкой.

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

  • Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
  • Полученный шаблон делится напополам.
  • Корпус обозначается жирными линиями.
  • После рисуются колеса.
  • Далее, окна, двери, зеркала.
  • Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

  1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
  2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
  3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
  4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Источник: http://qulady.ru/uroki-risovaniya-karandashom-dlya-nachinayushhih-poetapno-osnovnye-pravila-risovaniya-karandashom-i-video-master-klassy-dlya-teh-kto-hochet-nauchitsya-horosho-risovat-karandashom-s-nulya.html

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Рисуем красивый рисунок - проработка идеи и начало работы

Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях — это расположение нот, в кино — это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, фотографии и живописи — это расположение объектов на рабочей поверхности.

Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.

Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.

Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину.

Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах:

Правило трёх третей

Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.

Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.

Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример:

Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.

Угол или ракурс объектов

Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.

Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе.

Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:

Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.

Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.

Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).

На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно.

Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции.

Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!

Правило Нечётности

Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.

Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.

Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст.

Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма.

Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!

Превью: Depositphotos

Источник: http://say-hi.me/risovanie/osnovy-risovaniya-kak-postroit-udachnuyu-kompoziciyu-dlya-risunka.html

Поделиться:
Нет комментариев

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.